Magivanga Facebook profile
Dear Friends and Readers,
We would like to thank you for all your kind words and positive energy. That's why it's great pleasure to work for people like you. We will try to bring you more good music and news. And please - leave for us a good word from times to times.
30.9.08
Captain Beefheart - Railroadism (1972-1982)
Track Listings
1. Old Black Snake (3:34)
2. King Bee (5:57)
3. The Blimp/Air Bass-Soft Shoe(Sax Improv) (6:16)
4. I'm Gonna Booglarize You Baby (3:46)
5. A carrot is as close as a rabbit gets to a diamond (2:20)
6. China Pig / Railroadism (8:07)
7. I Love You You Big Dummy (short quote only) (0:23)
8. Grow Fins (5:50)
9. Floppy Boot Stomp (4:06)
10. Harry Irene (3:57)
11. The Dust Blows Forward 'n' The Dust Blows Back (2:10)
12. Ashtray Heart (3:45)
13. Dirty Blue Gene (3:48)
14. Smithsonian Institute Blues (2:18)
15. One Red Rose That I Mean (2:10)
16. Veteran's Day Poppy (4:44)
17. Big Eyed Beans From Venus (5:17)
18. Avalon Blues (3:12)
Line-up/Musicians
- Captain Beefheart / vocals
- Zoot Horn Rollo / flute
- Rockette Morton / bass, vocals
- Winged eel Fingerling - bass, guitar
- Ed marimba / drums
- Alex St Claire / guitar
- Greg 'ellaguru' Davidson / guitar
- John 'drumbo' French / drums
- Jimmy Carl 'indian ink' Black
- Jeff Moris Tepper / guitar
- Eric Drew Feldman / bass, keyboards
- Robert Williams / drums
Releases information
2003 CD on The Viper Label VIPER CD015. Distributed by SRD
Tracks 1: Fenway Theatre, Boston 22 January 1972
Tracks 2: Town Hall, NYC 24 February 1973
Tracks 3 - 4: The Roxy, LA 14 July 1975
Tracks 5 - 7: The Red Creek Inn, Rochester, NY 3 November 1977
Tracks 8: The Bottom Line, NYC 25 November 1977 (early show)
Tracks 9: The Bottom Line, NYC 25 November 1977 (late show)
Tracks 10 - 11: Texas Opry House, Houston 1 December 1978
Tracks 12 - 17: The Country Club, Reseda, CA 29 January 1981
Track 18: Avalon Ballroom, SF 1966
link in comments
Autor:
Ankh
1 komentarze
Etykiety: avantgarde, blues, Captain Beefheart
29.9.08
Kasia i Wojtek (2008)
“Kasia i Wojtek” to projekt z całą pewnością ciekawy i zasługujący na bliższe zapoznanie, choćby z racji tego, że nie da się tej muzyki w żaden sposób zaszufladkować (Eliza Gaust)
Aaaaa .... nie będę dawał opisu po angielsku bo i tak tego nie zrozumieją.
link in comments
Autor:
Ankh
1 komentarze
Etykiety: Kasia i Wojtek, polski rock
Orange Sunshine - Homo Erectus (2001)
Overall this is a highly energetic album with loads of nice turns that will effortlessly nest on your player for a long time. I bet that the next one will be a pure stomper, as long as they don’t harness their sound on the way that is and fully catch their sound niche (motorwolf.nl)
link in comments
Autor:
Ankh
1 komentarze
Etykiety: Orange Sunshine, psychedelic, Stackwaddy, stoner rock
Baïkonour - For The Lonely Hearts Of The Cosmos (2005)
link in comments
Autor:
Ankh
4
komentarze
Etykiety: ambient, Baikonour, krautrock, psychedelic
28.9.08
Elektricni Orgazam - Warszawa '81
Pod koniec 1981 odwiedzili Polskę grając łącznie 6 koncertów (4 w warszawskim klubie studenckim Riviera-Remont, jeden w Krakowie i jeden w Kaliszu. Jeden z koncertów w Remoncie został nagrany na zwykły magnetofon co potem zaowocowało mini-albumem "Warszawa 81" na którym znalazło się 6 piosenek. Podczas wykonywania jednej z piosenek miał miejscei ncydent w którym nagłośnienie się całkowicie "rozjechało" a ktoś z publiki rzucił gaz łzawiący, jednak po kilku minutach wszystko wróciło do normy.
Pamiętam ten koncert i faktycznie było to na ówczesne czasy niezłe wrażenie, że jakiś zagraniczny zespół punkowy odwiedził nasz zapyziały i szary kraj. Każde tego typu wydarzenia mocna zapadało w świadomości (z wcześniejszych należałoby wspomnieć koncert żeńskiej grupu The Slits z USA)
Ljubomir Jovanovic 'Jovec' - drums
Ljubomir Djukic - keyboards
Goran Sinadinovic - guitar
Marina Vulić - bass
Električni orgazam was formed in 1980 by Srđan "Gile" Gojković (vocals, guitars), Ljubomir "Jovec" Jovanović (guitars), Marina Vulić (bass) and Ljubomir Đukić (keyboards, organs). Their first recordings were published in 1981 in the Paket aranžman omnibus showcase album that also included songs from Idoli and Šarlo akrobata. In addition to putting the three bands on the map, Paket aranžman also helped to further establish the punk, new wave and alternative scenes in Belgrade.
Their first self-titled album was released in 1981 featuring a fairly straight-forward punk sound with a small dose of post punk aesthetics. This LP was also distributed in the rest of Europe via Rough Trade label, managing to get some very good reviews in the British music magazine NME. During November 1981, Električni orgazam toured Poland and recordings from the gig in Warsaw were released as EP Warszawa '81 limited to only 2,000 copies. It was a first official bootleg released in Yugoslavia.
This stuff comes to you from yurock.blogspot.com
link in comments
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: Elektricni Orgazam, punk
27.9.08
Golden Dawn - A Power Plant (1968)
Bobby Rector - drums
Tom Ramsey - guitar
Bill Hallman - bass
Jimmy Bird - guitar
Kinney was in a pre-Elevators band, the Fugitives and also played an important role in getting Erickson’s book, Openers, financed and published. I’ve been told that Power Plant’s original release date was set for sometime in 1967 but for uknown reasons IA held out till the following year. That being said, there are still many fine moments on Power Plant. Evolution, the leadoff track, is a good psychedelic rocker with chimes, snotty punk vocals and some nice fuzz guitar. The band plays hard and tight throughout and favor hard bluesy licks over fuzz as heard on songs like Starvation and I’ll Be Around. There are two undisputed classics on the album, This Way Please and My Time. The former is an excellent piece of acid drifter music while My Time may be the best song the Golden Dawn ever wrote. I hear bits of Gloria in My Time, the guitars are powerful with a rough edge and there’s a nice raga style solo making this an all-time, epic garage punk classic. Another highlight Tell Me Why stands out for backwards tapes and twisted Kinney vocals.
Power Plant is worth recommending on the strength of the above songs and it’s overall consistency. There have been numerous cd reissues though the Sunspot release comes in a nice mini lp sleeve with good sound quality. Kinney has made some late 60’s/early 70’s post Golden Dawn music which is reportedly very good but has never seen an official release. (therisingstorm.net)
link in comments
Autor:
Ankh
3
komentarze
Etykiety: Golden Dawn, psych, psychedelic
Burnt Friedman & Jaki Liebezeit - Secret Rhythms
Archiwum zawiera kompilacje nagrań z Secret Rhythms vol 1 & 2
"... this album may cross-over to fans of dub and ambient. It's difficult to categorize, but easy to enjoy." (Jacob Arnold)
Even before putting on Secret Rhythms 2, we're sure about one thing: with long-time Can member and frequent Jah Wobble collaborator Jaki Liebezeit occupying the drummer's chair, there's clearly no need to worry about the possibility of dull 'rhythmning.' The tunes on this sequel to his and Burnt Friedman's 2002 outing, however, aren't hell-raisers but languorous atmospheres of nuance and mystery. Still, though the feel is loose, the songs are far from aimless; what in lesser hands might be noodling, here becomes compelling exploration. The duo treats their tunes and rhythms elastically, stretching them out to accommodate a guitar texture or melodica shading here and a vibes or clarinet theme there. The set's 'world music' ambiance emerges immediately in "Sikkerhed," an African-flavoured folk-jazz march enriched by Hayden Chisholm's clarinet playing, while the dub style of Friedman's Nu Dub Players is revisited in "Fearer" and "Caracoles." The album's also distinguished by David Sylvian's vocal appearance on "The Librarian," his relaxed singing a natural complement to the others' similarly laid-back delivery (a different version appears on Snow Borne Sorrow, the Nine Horses album produced by Sylvian, Steve Jansen, and Friedman). Call Secret Rhythms 2 sophisticated mood music that, more 'invisibly' than Superstructure, merges electronics with acoustic instrumentation, even if the material clearly emphasizes the latter throughout. (review by Textura.org / February 2006).
The archive contains the compilation of Secret Rhythms vol 1 & 2
link in comments
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: ambient, Burnt Friedman, Can, dub, Jaki Liebzeit
26.9.08
Mazzoll & Arhytmic Memory - Cynober Manifest (1997)
Dyfuzja to technika łącząca improwizację instrumentalną z recytacją i performance'm. Zapis jednego z takich dyfuzyjnych seansów stanowi ta płyta. Nie jest to rzecz aż tak nowatorska, jak przyjmuje się w wielu kręgach. Idea połączenia poezji, muzyki i sztuk plastycznych w jedną artystyczną prowokację sięga jeszcze dadaistów, a więc początków naszego wieku. Również autorski system zapisu takiej improwizowanej muzyki nie jest nowością, skoro od pół wieku istnieją partytury Lutosławskiego i innych aleatorystów. Z pewnością za to można przypisać Mazzollowi duży wkład w ożywienie polskiej sceny jazzowej oraz zjawisko yassu.
Cynober Manifest na przekór "przypadkowej" i zakładającej błąd jako element składowy praktyki wykonawczej, technice - jest dziełem bardzo równym i spójnym. Klarnet Mazzolla nie stanowi tu elementu dominującego, jest tylko jedną ze składowych. Z wyważeniem używana elektronika, improwizacje oparte na swobodnej pulsacji, brak wyraźnych rytmów, czy jakiegokolwiek motorycznego rytmu... Ta muzyka jest jak projekcja psychodelicznych obrazów bez użycia wzroku wprost do podświadomości. Jedna z najlepszych pozycji polskiej muzyki lat dziewięćdziesiątych. (tekst pochodzi z http://dobiasz.blogspot.com/) Świetna płyta.
Mazzoll (clarinet) – is considered one of the most interesting contemporary clarinettists in Poland (Jazz Forum, “Drgawy” TVP1). He uses elements of both classical and contemporary music in his playing. He represents groups of jazz clarinettists such as Goodman, La Porta, Giufree, Lacy(ss). He has worked as a clarinettist and composer with many great European jazz players: Django Bates, Alftred Harth, Jeffry Morgan, Vytautas Labutis, Niels Landgren and Tony Oxley. As well as the debut album of Mazzoll & Arhythmic Perfection entitled “a”, he has recorded another album in West Europe entitled “Newborn” trio Perplex: Mazzoll – Chastka – Hölker, which was produced by well-known British percussionist Tony Oxley.
link in comments
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: ambient, experimental, jazz, Mazzoll, yass
22.9.08
Matka Boska się nie zjawi
Matka Boska się nie zjawi
Ze Stanisławem Lemem rozmawia Przemysław Szubartowicz
Tygodnik Przegląd nr 51 (roku nie pomnę)
Jeśli pyta pan o przyszłość ludzkości, to myśląc o tym, niezmiennie odczuwam niepokój. Zmierzamy bowiem nieuchronnie w stronę konfliktu nuklearnego. Nie wiem jednak, kiedy nastąpi ostateczne starcie, bo gdybym to wiedział, pewnie siedziałbym zamknięty u amerykańskiego prezydenta w kasie pancernej.
To straszna prognoza.
Myśli pan, że Stany Zjednoczone mogą stracić nad tym wszystkim kontrolę?
A polska prawica, która właśnie doszła do władzy?
Może nie warto, ale widzę, że jednak budzi to w panu emocje.
?
A co pan sądzi o lustracji? Kaczyńscy ideę rozliczeń wypisali sobie na sztandarach.
Sądzi pan, że nie jesteśmy przygotowani na zagrożenia, jakie niesie współczesny świat?
Może impeachment?
Tylko że tu będzie jeszcze gorzej, bo tak naprawdę nic się jeszcze nie zaczęło.
Bo nam bardzo zależy na przyjaźni z Ameryką.
Widzi pan jakąś szansę dla Polski w Unii Europejskiej?
A polska nauka?
Widzi pan jakąś nadzieję?
A dla Polski?
Miałem na myśli bardziej dalekosiężną nadzieję.
Autor:
Ankh
3
komentarze
Etykiety: literatura, literature
21.9.08
Blackout - 1 & 2 (1967)
Blackout wyróżniał się, bo choć graliśmy piosenki, to te piosenki, ze względu na teksty i trochę - może nie zawsze - ze względy na muzykę, były ciut ambitniejsze... Dostaliśmy zamówienie na płytę, bo byliśmy bardzo popularni. Nawet w pewnym momencie popularniejsi od najpopularniejszego zespołu czyli Czerwonych Gitar, i nagraliśmy tę płytę, którą naprawdę miło wspominam. Chociaż dzisiaj, w pewnym sensie, odcinam się od niej, bo jestem rockmanem, a tamto było bliżej knajpy. Ale nie odcinam się zupełnie, bo to jest cząstka mnie samego i mnie się podoba ---- Tadeusz Nalepa
Płyta Blackout (2) wydana na CD w 1994 roku zawiera nagrania radiowe i z płyt EP z lat 1966-1967.
Stanisław Guzek - vocal
Mira Kubasińska - vocal
Krzysztof Dłutowski - org., piano
Robert Świercz - bass guitar
Józef Hajdasz - drums
links in comments
Autor:
Ankh
6
komentarze
Etykiety: Blackout, blues, polski rock
20.9.08
Yahowa 13 - Golden Sunrise (1975) & The Operetta (1975)
Yahowa 13 lub Ya Ho Wa 13 to tajemniczy, amerykański zespół z Kalifornii. Nie za bardzo wiadomo o co chodzi. Generalnie Yahowa 13 to raczej projekt ideologiczno - artystyczny. Muzycy żyją (żyli?) w swego rodzaju spełczności, a jeśli kto woli użyć określenia - sekcie lub komunie. Duchowym przywódcą był Father Yod (Tom Baker) - charyzmatyczna postać. Filozofią tej społeczności był jakiś dziwaczny zlepek wierzeń kabalistyczno - mistycznych zakrapianych mocno środkami halucynogennymi i praktykami seksualnymi. Ojciec Yod na wygląda na postać między Sandokanem a Dziadem Mrozem.
W "środowisku" krążyła pogłoska, że pod nazwą Yahowa kryją się członkowie innej amerykańskiej psychodelicznej grupy - The 13th Floor Elevators, która została zdementowana przez samych muzyków, a raczej tych, którzy przeżyli. Zespół zrealizował pokaźną liczbę nagrań w latach 1973-1982. Praktycznie każda płyta różni się charakterem i stylistyką - od ballad po muzyczne eksperymenty i poszukiwania. Dominuje jednak oniryczny i mistyczny klimat, przeważa instrumentalne lub garażowe granie, a gitarowe improwizacje są kwintesencją psychodelicznego grania. Do bardziej "otwartych" projektów grupy zaliczyć można współpracę ze Sky Saxonem - liderem grupy The Seeds. Nagrał z nimi płytę "Golden Sunrise" (pierwotnie była to kaseta), ale chyba też spodobali mu się "chłopcy z komuny", bo zarejestrował z nimi sporo innego materiału, który ukazywał się na singlach lub bonusach na CD. Wszystkie albumy ukazały się nakładem prywatnej wytwórni Higher Key a winyle są obecnie białymi krukami.
Djin Aquarian - gitara
Sunflower Aquarian - bass
Pythias Aquarian - gitara
The Operetta comes from twistedperceptions.blogspot.
links in comments
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: experimental, psych, psychedelic, Yahowa
Pan Witek z Atlantydy
Rip kasety, którą wydał Pan Witek zrobiony przez Pana Mietka znajduje się w komentarzach. Wielkie podziekowania.
Pochodzi ze wsi Prace Małe pod Tarczynem, gdzie w latach 60 i 70 grał w zespole Wieśniacy z Prac Małych. Zdobył lokalną sławę dzięki wieloletnim występom na sopockim Monciaku. Występował w programie telewizyjnym Lalamido. Brał udział w imprezach charytatywnych, występował gościnnie przed znanymi polskimi zespołami, m.in. w Jarocinie, na festiwalu Przystanek Woodstock i w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.
Autor:
Ankh
8
komentarze
Etykiety: folk, folklor, folklore, Pan Witek z Atlantydy
19.9.08
Test - Z archiwum Polskiego Radia (1971-1975)
Skład zespołu powoli stabilizował się, z najsłynniejszym, złożonym oprócz Gąssowskiego i Kozakiewicza z Tadeuszem Kłoczewiakiem – bas i HenrykiemTomalą – perkusja. Muzycy ci, wspomagani przez pianistę jazzowego Krzysztofa Sadowskiego, kontrabasistę Wojciecha „Jajco” Bruślika oraz skrzypka – Wojciecha Bolimowskiego nagrali album „Test i Wojciech Gąssowski” (1974). Hard rockowe brzmienie było znakomitą wizytówką zespołu, zaś piosenki „Matylda”, „Płyń pod prąd”, „Przygoda bez miłości”, „Gdy gaśnie w nas płomień”, „Zguba” zyskały rangę wielkich przebojów. Jednak częste zmiany personalne nie pozwalały zespołowi na tworzenie nowego repertuaru. Problemem, do niedawna zresztą będącym bolączką wszystkich zespołów, był brak tantiem wykonawczych. Kompozytor i autor tekstu czerpali zyski z ZAIKS-u, pozostali muzycy, aby zarobić jakieś godziwe pieniądze, musieli być nieustannie w trasie koncertowej.
Test was one of the first polish hard rock band. This tracks came from the Polish Radio archive. Hope you will like it.
link in comments
Autor:
Ankh
3
komentarze
Etykiety: hard rock, polski rock, Test
17.9.08
T 2 - Second (1970)
Keith Cross - keyboards, guitar
Bernard Jinks - bass
link in comments
Autor:
Ankh
3
komentarze
Etykiety: progressive, psychedelic, T2
16.9.08
Arthur Russell - World Of Echo (1986)
Wybrał instrument. Na początku funkcjonował, grając minimalistyczną klasykę i awangardę. Potem trafił do środowisk związanych z disco. Koniec lat 70. był niezwykłym okresem dla tej muzyki. Artyści ze skrajnie różnych środowisk grali na niekończących się sesjach nagraniowych, swobodnie mieszając wszelkie gatunki i inspiracje. Pod “batutą” Russella powstały w tamtym czasie nagrania mające z czasem stać się najbardziej wpływowymi klasykami. Gdy dwa lata temu zaczęły ukazywać się retrospektywne kompilacje jego twórczości, okazało się, że artysta wyprzedził swój czas znacznie bardziej niż mogło się to wcześniej wydawać. Pokaźną część pomysłów, jakie muzyka elektroniczna objawiła w latach 90., on zrealizował dekadę wcześniej, żeniąc piosenki, a wręcz taneczne przeboje, z nieskrępowaną, awangardową formułą. (...) Russell, oprócz tego, że był cudownym muzykiem, był również palącą tony trawy, kompletnie niezorganizowaną osobą, która nigdy nie potrafiła kończyć raz zaczętych projektów. Co, oczywiście, tylko pogłębia jego mit. (Tomek Kosiński, Exklusiv)
What stands is an architecture that nearly a decade later still appears fantastic, implausible, and above all, fresh: Russell's tapestries of electro-acoustic syncopation and free-associative song can still be heard in the delicate sparkle of what we call IDM and minimal techno as well as the self-exploratory silk sarong and smoke resurgence of bucolic psychedelia and freeform acoustic music. It’s a dauntingly intimate album, and not like heart-on-your-sleeve, burning-the-midnight-oil intimate, but like wandering with trepidation into the sweltering infinity of imagination's omega intimate- that is to say, intensely so. Sadly, the gravity of the album is even stronger in retrospect; Arthur Russell surrendered to AIDS in 1992, leaving World of Echo as his parting document.
Less a collection of songs and more an undulating meditation, the record has recognizably distinctive parts, but a generally undifferentiated feel. It sounds often as if Russell is improvising, a child meandering down the road after school singing aimlessly and without haste, each shuffling step disappearing behind him in a distorted swirl, each pebble kicked producing another metallic, reverberant knock. The twitching, bleached-out, blissed-out informalities of the music are complemented by the elliptical words that pour from his mouth. Rubbery mantras like "baby lion goes where the island goes" stretch out into indecipherable hums, plaintive single syllables seeking asylum in a nocturnal abyss. The lyrics are simple, but feel obscured: phrases like "I am hiding your present from you," or "schoolbell, treehouse" twist slowly into other words and vocal sounds, transformed into being either profoundly meaningful or meaningless (depending on your groove, dig?) by the hallucinatory exercise of repetition and aural free-association. Being baptized in Russell's stream of consciousness is an exhilarating experience, that, similar to having your face thrust under water, can also feel impossibly foreign and demanding.
In the end, Russell's exploration created Yet Another Green World, a warm, intoxicating landscape of hologram trees, vaguely sweet-smelling chemical fogs, unrecognizable shadows flinching in the periphery of vision, and rustling bushes of glass, all contained under imperceptibly pulsing constellations of frequencies in a vacuumed-out sky of static wind—a world only available to brave alone. (stylusmagazine.com)
link in comments
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: Arthur Russell, independent scene
15.9.08
Michał Urbaniak Constellation - In Concert (1973)
Współpraca z zespołem Jazz Rockers Zbigniewa Namysłowskiego zaowocowała wspólnym występem na Jazz Jamboree '61. Występ zespołu i gra poszczególnych muzyków spotkała się z dobrym przyjęciem zarówno słuchaczy jak i krytyków. Młody muzyk został zaproszony do współpracy przez Andrzeja Trzaskowskiego. Wraz z jego zespołem The Wreckers w 1962 r. wyjechał na koncerty klubowe do USA. Wystąpili także na festiwalach jazzowych w Newport i Waszyngtonie. Po powrocie do kraju Urbaniak zostaje zaproszony do współpracy z kwintetem Krzysztofa Komedy, z którym gra w latach 1962-64. Po rozwiązaniu zespołu wyjechał do Skandynawii, gdzie dał się poznać przede wszystkim jako elokwentny muzyk sesyjny.
Do kraju powrócił w 1969 r. i utworzył autorską Grupę Michała Urbaniaka, do której zaprosił (i w której grali w różnych okresach) pianistę Adama Makowicza, basistów - Pawła Jarzębskiego, Michała Komara, Janusza Kozłowskiego, perkusistów Czesława Bartkowskiego i Andrzeja Dąbrowskiego oraz wokalistkę Urszulę Dudziak. Wspólnie nagrali (w 1970 r. ) pierwszy, w swojej rozległej później dyskografii, zagraniczny album "Parathyphus B". Swoją autorską grupę przedstawiał wielokrotnie na festiwalach Jazz Jamboree (1969-72) oraz na festiwalach europejskich (Norymberga, Kongsberg, Molde, Heidelberg, Montreux).
Znamienny był udział Urbaniaka (w 1971 r.) w Berliner Jazztage, gdzie wystąpił w międzynarodowym Violin Summit. Koncerty te okazały się ważnymi, bowiem ukazywały skrzypka - wirtuoza (wtedy coraz częściej Urbaniak porzucał saksofon na rzecz skrzypiec). Po tryumfalnych koncertach w Stanach i w Europie, w maju 1973, po raz ostatni zagrał przed polską publicznością.
Wraz z żoną Urszulą Dudziak wyjechał do USA. Mimo otrzymanego stypendium nie podjął studiów w Berklee College of Music. Dzięki rekomendacji Johna Hammonda zawarł kontrakt płytowy z wytwórnią Columbia, która wydała, jako "Fusion", jego zachodnioniemiecki album "Super Constellation". Na trasę promocyjną zaprosił polskich jazzmanów Czesława Bartkowskiego, Pawła Jarzębskiego i Wojciecha Karolaka.
W 1974 r. założył zespół Fusion, którego muzykę wzbogacił o melodie i nieregularną rytmikę zaczerpnięte z polskiej muzyki ludowej. Urbaniak grał wtedy na zbudowanych specjalnie dla niego 5-strunowych skrzypcach, syntezatorze skrzypcowym, a także lyriconie - przypominającym saksofon instrumencie elektronicznym. Ciekawa folkloryzująca muzyka fusion spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem w Ameryce. Nieoczekiwanie, Urbaniak stał się niezwykle popularnym artystą.
Dobre przyjęcie autorskiego albumu "Fusion" umożliwiło mu nagranie kolejnych, utrzymanych w podobnej stylistyce płyt (np."Atma" i "Fusion III"), które zapoczątkowały pasmo amerykańskich sukcesów M.Urbaniaka i U.Dudziak. Z dużą łatwością lansował nowe brzmienia, swoistą "modę na ludowość i Polskę" oraz zjednywał sobie grono entuzjastów.
Tylko w latach 1975 - 1989, gdy prowadził grupę The Michal Urbaniak Fusion, przyciągnął do siebie nie tylko wybitnych jazzmanów, ale także skupił gronu muzyków, którzy w zespołach Urbaniaka mieli brawurowe debiuty (np. Kenny Davis, Tom Guerin, Harold Williams, Ronnie Burrage, Basil Farrington, Gerald Brown, Bernard Wright i Steve Jordan).
Pozycja Urbaniaka na amerykańskim rynku w latach 70. i 80. była nieporównywalna z karierami innym polskich muzyków nagrywających i koncertujących na Zachodzie. Urbaniak (oraz w pewnym sensie także Urszula Dudziak) błyskawicznie dołączyli do czołówki fusion-jazzu i ze swoją muzyką pojawiali się w renomowanych klubach jazzowych "Village Vanguard" i "Village Gate", salach koncertowych (np. Carnegie Hall), a także na najważniejszych festiwalach w Nowym Jorku, Newport i Waszyngtonie. Wielokrotnie koncertowali w Europie. (diapazon)
Urszula Dudziak - vocals, percussion
Wojciech Karolak - hammond & farfisa organ
Adam Makowicz - bass, fender piano
Czeslaw Bartkowski - drums
After returning to Poland he formed his self-named "Michal Urbaniak Group". They recorded their first international album "Parathyphus B" in 1970. During the Montreux '71 Festival he was awarded by the Barklee College of Music in Boston. After many triumphant concerts in Europe and the USA, in May 1973 he played for the last time for a Polish audience and emigrated with his vocalist Urszula Dudziak to the United States. In 1974 he formed the band "Fusion" that also
adapted polish folk elements into his music.
He performed with famous artists like Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, George Benson, Billy Cobham, Lenny White, Wayne Shorter, Marcus Miller, Quincy Jones, Ron Carter. In 1985 he was invited to play during the recording of Tutu by Miles Davis. Davis is reported to have said on this occasion: "Get me this fucking Polish fiddler !" He is playing on the track "Don't Lose your Mind".
Urszula Dudziak was born on the 22nd October, 1943 in Bielsko-Biala, Poland. She was married with Michal Urbaniak. She is gifted with a remarkable five-octave vocal range. She has worked with artists like Lester Bowie, Bobby McFerrin or Jay Clayton. She also released solo albums from 1972 onwards.
Wojciech Karolak was born on the 28th May, 1939 in Warsaw, Poland. In 1958 he started his career in the band "Jazz Believers" playing alto saxophone. Also a member in the band was Krzystof Komeda who later composed the soundtrack for Roman Polanski's movie "Rosemary's Baby" in 1967. His next careet station was in The Wreckers (among Michal Urbaniak) playing tenor saxophone now. In 1961 he switched back to piano. 1962 he formed his own band. In 1964 he was the firstmusician to release a Jazz LP in Poland with his band "Kurylewicz Quintet" ("Go Right"). He left Poland in 1966 and moved to Sweden and played in Rock and Blues groups, as he said to make enough money to buy an appartment and a Hammond B-3 organ, whiche he did in 1973.
Adam Makowicz was born on the 18th August, 1940 in Gnojnik, Germany. He lives now in Toronto.
link in comments
Autor:
Ankh
1 komentarze
Etykiety: jazz, Michal Urbaniak, polish jazz
Jazz Carriers - Carry On! (1973)
Wykształcenie zdobywał w klasie klarnetu w Liceum Muzycznym we Wrocławiu (1970) i Akademii Muzycznej w Warszawie (1974). Jako kompozytor zadebiutował w wieku 14 lat na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, gdzie zdobył wyróżnienie. Jako aranżer został zauważony przy okazji współpracy z Orkiestrą Polskiego Radia i TVP pod dyr. A. Trzaskowskiego.
Karierę jazzową rozpoczynał od współpracy z legendarnym już zespołem Jazz Cariers i Studiem Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Był związany z wybitnymi polskimi muzykami jazzowymi m. in. E. Bem, A. Jagodzińskim, J. P. Wróblewskim, J. Śmietaną, W. Karolakiem, K. Stankiewiczem, A. Sendeckim. Miał okazję współpracować z Joe Lovano (specjalny projekt na Jazz Jamboree), Mino Cinelu, Patem Metheny (przy okazji projektów Anny Marii Jopek), Paulem Kuhnem (podczas koncertów z orkiestrą dla niemieckiego radia Westdeutscher Rundfunk w Berlinie), a ostatnio wraz z Davidem Mareyem przygotował wspólny program w Teatrze Słowackiego w Krakowie na I Pilzner Prestige Jazz Festiwal. Grał na wielu festiwalach w kraju i zagranicą m.in. Pori Jazz Festiwal, Umbria Jazz Festiwal, Jazz Jamboree, JVC Jazz Festival. Był zaproszony przez Kancelarię Prezydenta RP do występu przed prezydentem Billem Clintonem, a przez zespół Skaldowie do występu w Carnegie Hall. Jan Ptaszyn Wróblewski specjalnie dla niego skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną „Altissimonica”. Program ten doczekał się swego wydania płytowego, którego premiera odbyła się na JVC Jazz Festival w Warszawie.
Jego charakterystyczne brzmienie saksofonu możemy usłyszeć na niezliczonej ilości płyt muzyki rozrywkowej, filmowej i jazzowej. Nagrał kilka autorskich płyt: „More Love”, „Kakaruka”, „Remembrances”, „Ja nie chcę spać”, „Lyrics”, „Full Drive”, „Alltissimonica”, „Uniesienie” - wszystkie nominowane do nagrody Fryderyka. W roku 2001 otrzymał tę statuetkę za płytę „Lyrics”, a w 2004 jako jazzowy muzyk roku. W tym samym roku został uhonorowany Grand Prix Jazz „Melomani 2004” za całokształt pracy artystycznej. Nagrodzony Mateuszem (nagroda Pr III Polskiego Radia). Henryk Miśkiewicz jest także wielokrotnym zwycięzcą ankiety Jazz Top miesięcznika Jazz Forum jako najlepszy saksofonista altowy.
link in comments
This stuff comes to you from http://djalma-soulfood.blogspot.com
Autor:
Ankh
2
komentarze
Etykiety: jazz, Jazz Carriers, polish jazz
10.9.08
Valet - Naked Acid (2008)
Honey Owens' sophomore effort for Kranky encapsulates a mystical space with both moments of direct songwriting and more spaced out passages of psychedelia. The album's artwork suits it's contents: a giant siamese cat swims in moonlight bathed waters that are simultaneously issuing forth from and retreating into some sort of God-head before the stars and a plateau ablaze.
Kranky
Naked Acid opens with a tumble of toms, bells, and wooden chimes but soon appears Owens' guitar and more importantly her voice, mirrored by Adrian Orange who duets with her on "We Went There." The ghostly vocal companions are countered with effected guitar squeals that cut through the ambience, glistening. By the track's end, these elements dissolve into an airy breath-like drone. This accompanies the momentum of the more straight-forward sections of the music, which are paced much like deep, hearty breath-cycles. While the record does feature a fair share of dronescapes, they are intoxicating and hallucinatory without being overwhelming or dull. There is an intense air of mystery evoked in these passages, but Owens succeeds in making them unpretentious and welcoming.
While her guitar may be the most prevalent on the album, Owens' voice is truly the stand-out instrument on Naked Acid as it is both styled and implemented in numerous ways. On "Kehaar" she moves from sounding like a pair of chanting apparitions to a siren singing to the sea and back again. In the tracks "Drum Movie" and "Babylon 4 Eva" her voice only surfaces at select points, bubbling out of the mix to provide a new and vital texture. Then there is "Fire," where Honey is at her most bluesy; only she and her slowly bouncing guitar are featured. Much of Naked Acid can feel directed at distant topics, and "Fire" is a much needed relief from this, bringing the listener and artist face to face. This contrast, tested on the previous Valet record, is certainly perfected here.
My only issue on Naked Acid may be with its closer, "Steets," which features processed drums, and a much more synthetic sound to it than the rest of the album. While at first it feels out of place, on repeated listens it serves, with its brightness, as a sort of cleansing of the murky waters that are the previous songs. While the pace of the songs on Naked Acid are breath-like, the structure of the album as a whole, too, can be understood as one large breath with this "cleansing" song as its culminating point of exhalation.
This stuff comes from blogger I don't remember the name. Thanks
link in comments
Autor:
Ankh
1 komentarze
Etykiety: psych, psychedelic, Valet









































