Magivanga Magazine & The Vaults

Our blog supports Magivanga Vaults online store – the official enterprise of Magivanga Magazine – specializing in rare 60's psych/garage/blues rock/surf/rockabilly/punk/HC/stoner LPs & 45s! Just send us an e-mail if you're looking to buy any of albums featured on Savage Saints! We're quick!

Nasz blog wspiera Magivanga Vaults – oficjalny sklep Magazynu Magivanga – specjalizujący się w rzadkich winylach z gatunków tj. rock psychedeliczny/garażowy/blues rock/surf/rockabilly/punk/HC/stoner! Wyślij nam e-mail, jeśli szukasz oryginalnego wydania lub wznowienia jednego z albumów, opisywanych na Savage Saints. Jesteśmy szybcy!

Magivanga Facebook profile

Chcieliśmy wszystkim podziękować za moc ciepłych słów i pozytywnej energii. Dla takich ludzi właśnie warto działać dalej. Postaramy się dostarczać Wam dalej dużo wiedzy i dobrej muzyki.

Dear Friends and Readers,

We would like to thank you for all your kind words and positive energy. That's why it's great pleasure to work for people like you. We will try to bring you more good music and news. And please - leave for us a good word from times to times.

16.11.12

Takehisa Kosugi - Catch Wave (1975)


Takehisa Kosugi to urodzony w 1938 roku japoński kompozytor i skrzypek związany z ruchem Fluxus. Aktywny twórczo już od końca lat 50-tych, jest jedną z głównych postaci japońskiej sceny awangardowej. Znany głównie jako założyciel i lider takich potęg muzyki improwizowanej jak Group Ongaku i Taj Mahal Travellers. W roku 1975 wydaje solowy debiutancki album "Catch Wave", który uważany jest dziś za legendarne już wydawnictwo i jedną z najciekawszych płyt w historii japońskiej muzyki eksperymentalnej. Zawiera on dwa ponad dwudziestominutowe, głęboko dronujące utwory na elektronicznie wzmocnione skrzypce i głos o hipnotyzującym, bardzo przestrzennym i niesamowitym brzmieniu.


Catch-Wave is both a transition into the fourth phase of legendary Japanese experimenter Takehisa Kosugi's career and an all-time classic Japanese side-long psychedelic freakout. Two extended tracks find Kosugi constructing long drones using his violin, tapes, electronics, and droning voices. On the utterly brilliant "Mano Dharma '74," Kosugi layers violins over earlier tape experiments he'd created in New York in 1967, the textures of his sources bending in and out of each other as the music moves out of phase and new textures are introduced. With "Wave Code #E-1," described as "triple performance by a solo vocalist," Kosugi sends the vocals rushing through echo and bending toward deeper and deeper abstraction over 22 and a half droning minutes. Its blend is neither as hallucinatory nor as groundbreaking as the A-side of this avant single, but it holds up as a totally listenable experiment. A co-founder of first-wave Japanese experimenters Group Ongaku, Kosugi had cashed in briefly, composing music for the popular cartoon series Atom Boy for six years between 1963 and 1969. He jumped back into experimental music with the itinerant improv outfit Taj Mahal Travelers, and had played with them for only a month when he recorded Catch-Wave in Nippon Columbia's Studio One in September 1974. Catch-Wave marked the beginning of a brief collaborative period in Japan, including the formation of the East Bionic Symphonia, before Kosugi moved to New York to become a composer for Merce Cunningham's dance company. (allmusic)

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...